Pienet - Kesäkuu 2018
20 000 Hz: Kultakassu
Hienoissa kullanvärisissä paperikansissa toimitukseen saapunut rohkean punainen kasetti on yhtyeeltä nimeltään 20 000 Hz. Hmm, tämäpä mielenkiintoista. Orkesterissa on vain kaksi jäsentä: (nais)vokalisti E.J. ja basisti Karl Blood. Heidän lisäkseen ääntä on luotu myös tamburiinilla sekä mitä luultavimmin jonkin sortin syntetisaattorilla tms.
Kultakassun viisi biisiä luovat alkuun kovin pieniltä vaikuttavista tikuista jotain, joka on uponnut sangen syvälle lo-fi popin, kokeellisen elektronisen musiikin sekä perinteisen iskelmän välimaastoon muodostuneeseen hetteikköön. Eikä tuo paikka ole suinkaan mikään toivoton loukko, löytyyhän syvien mertenkin levämetsistä mitä ihmeellisimpiä elämänmuotoja.
Rakkauden loppumisen tuskaa pusertava Vieras on kaikessa juustoisuudessaan jo sen verran tuhti tapaus, että kuulijalle jää epämääräinen olo: ollaanko tässä nyt tosissaan vai ei? Särkyneen sydämen oireyhtymä rokkaa puolestaan siinä määrin, että johan tämä saisi Iggy Popinkin jalat vatkaamaan.
Lo-fi pörinää, tahallisen halpoja soundeja, sekä tietysti mitä ihmeellisempiä lyriikoita. Pikkuisen post-punkkia, kimalteisen naiivia kasaria ja kaikki vielä C-kasetilla. Mahdotontahan tässä on olla hurmaantumatta, vaikka samaan aikaan on olo, että nyt kyllä vedätetään.
Mika Roth
AK-77: Mustan kissan luu
Antin levy ja kasetti
”Slaavilaista bluesia shakkinappulalaatikkokitaralla”, lukee saatekirjeen otsakkeena. Siis mitä? Purettuna tämä kahdeksan raidan ja noin 25 minuutin mittainen pikkukiekko paljastuu perinteisen blues-rockin ja kotoisen ikävän pitämisen yhdistelmäksi.
AK-77 ei siis varsinaisesti kuoki mitään neitseellistä palstaa Mississipin rannoilla, mutta toisaalta – ei niitä paikallisia naapureita nyt niin paljoa ole.
Yhtye sai alkunsa
Antti Karkiaisen sooloprojektina, mutta on sittemmin kasvanut keikkailevaksi orkesteriksi. Tällä kiekolla bändiä tosin kuullaan vielä vähemmissä määrin, Karkiaisen istuessa suurimmaksi osaksi yksin estradilla. Mies ja kitara kertovatkin tarinoita niin
Charles Bronsonista, kuin
Aaveratsastajasta. Kumpi heistä on kovempi? Sitä on vaikea sanoa, mutta kaihoa löytyy kaikista tarinoista. Onneksi melankolian väleistä puskee esiin huumorin mustaksi kääntyvää ja kieroon kasvavaa kukkaa, joka virvoittaa. Ja jos sekään ei riitä, niin sitten kaadetaan vain
Pahkaniemen kipakkaa riittävästi hetulaan, ja pistetään jalalla – jotenkin.
Sanotaan että valkoinen mies ei voi mestaroida bluesia, mutta valkoinen mies se vain jaksaa yrittää. Ja jos sitä nyt ollaan kaukaisesta pohjoisesta, niin onneksi tuokin fakta osataan kääntää kaurismäkeläisittäin omaksi eduksi.
Mika Roth
Inkilä: 70340 Underground
Musiikki se kyllä sivistää ihmistä. En meinaan tiennyt ennen tätä, että postinumerolla 70340 varustettu Inkilänmäki on juurikin Kuopiossa. Kyseisestä paikasta nimensä saanut
Inkilä soittaa mielestään boheemia ja romanttista akustista himmailua, mutta toisaalta meno on välillä katatonista, ja sarjamurhaajastakin on tehty yksi biisi. Että ei se elo ihan helppoa taida tuollakaan suunnalla olla.
Mutta niin, akustista on siis soitto ja innoittajina ovat kuuleman mukaan toimineet grunge-hörhöjen ja
Grateful Deadin kaltaisten super-hörhöjen lisäksi myös kotoisesta melankoliasta ja kaihosta. Ja tuota suuntaa pelataan aina
Tapio Rautavaaraan saakka, eli nyt murheen alhossa kynnetään todella syvällä. Mutta – ja tämä on iso mutta – mukana on myös sen verran hurttia huumoria ja tyylitajua, että homma ei kaadu tyhjänpäiväiseksi hekotteluksi. Kaikkea muuta, sillä etenkin em. murhaajasta kertova tarina voisi olla vaikka
Nick Caven paremmilta päiviltä, jos pyhä Nick vain olisi elänyt Suomessa.
Raastavan mustavalkoista mutta samalla värikästä, ja ehdottomasti tutustumisen arvoista, jos osaat arvostaa meheviä depiksiä.
Mika Roth
Joonas Aleksi: Mä hukun
Joonas Aleksi julkaisi puolitoista vuotta sitten
Eilisen kasvot -albumin, jolla pehmoinen folk kukki ehkä tarpeettomankin pehmeästi. Tuon jälkeen mukaan kuvaan on astunut sähkö, ja Mä hukun on osapuilleen yhtä yllättävä askel uuteen suuntaan, kuin mitä
Bob Dylanin siirtyminen sähkökitaran varten oli silloin joskus.
Muoto on siis muuttunut, mutta mies ja hänen kirjoittamansa tarinat ovat edelleen lähtöisin samoista varjoista. Neljän biisin mittainen EP onkin tekstiensä puolesta vielä edeltäjäänsä ahdistuneempi, tummempisävyisempi ja koettelevampi matka. Näihin riveihin sopii myös nykyisenlainen, eli sähköisempi, rosoisempi ja paljaampi ilmaisu, joka nousee nyt tekstien kanssa samalle tasolle.
Särökitara raastaa ja
Eksynyt sekä
Hyvää huomenta tilittävät kohtaloaan rajamailla, horjuen oman kulmikkaan muotonsa painolastin alla.
Mä hukun hyppää puolestaan pää edellä punkmaisen ilmaisun puolelle, vaikka äärimmilleen riisutut rakenteet pysyvätkin irti mistään varsinaisesta tyylistä. Kiekon pisin raita,
Tuolla takana, antaa sentään vetää hieman henkeä särön ja äänivallien asettuessa hetkeksi taustalle. Joonas Aleksi on tehnyt pikkukiekolla kaiken masterointia lukuun ottamatta, joten lopputulos on ainakin rehellinen ja suora. Vaikuttava EP, jonka äärimmilleen jännitetty muoto haastaa kuulijansa.
Mika Roth
Loose Veins: Final Thrill
Loose Veins löysi punaisen lankansa jo vuosi sitten, kun mainio
Observations ilmestyi. Punk, garage, grunge ja stoner kolahtelivatkin esikoisella iloisesti yhteen, vaikka palasten keskinäiset suhteet eivät välttämättä aina täysin toimineetkaan. Tuoreella kolmen biisin kattauksella grungea ja stoneria on heivattu laidan yli, rämisevän garage-punkin muodostaessa julkaisun selkärangan.
Rytmiryhmää itselleen etsivä Loose Veins on edelleen yhden miehen yhtye, ja tuo yksi mies on hoitanut kiekolla kaiken muun paitsi masteroinnin. Siitä huolimatta Final Thrill kuulostaa aivan bändikiekolta, taustahoilauksineen kaikkineen. Nimibiisi
Final Thrill rymisee ja rypistelee jo lupaavasti, pörinän ja särinän lohkoessa riffiä maisemaan, mutta se viimeinen käännös/yllätys/lisä tästä jää puuttumaan. Alle kolmeen minuuttiin puserrettu
Shells luo räimeen sekaan pientä suvantoa, ja tehojahan tällä ikiaikaisella kikalla irtoaa. Ankkuriraita
Rides on nipun punkein isku, enkä oikein löydä rallauksesta sitä pointtia, vika saattaa tosin olla ihan kuulijassakin.
Loose Veins kehittyy ja jalostuu jo näin yhden miehen projektina siinä määrin, että sen soisi kasvavan ihka oikeaksi ryhmäksi. Ainahan sitä garagea punkkiin saa iskeä, kun naulat ovat näin mittavia ja asianmukaisen ruosteisia.
Mika Roth
MetalliLiete: Ääniä säiliöstä
Suomenkielistä äärimetallia – siinä kuvaus joka kieltämättä sulkee sisälleen tämän orkesterin ilmaisun aukotta.
MetalliLiete on vuodesta 2016 asti toiminnassa ollut ryhmä, jonka aggressio-aste on laskettavissa hyvinkin korkeaksi. Seitsemän biisin mittainen Ääniä säiliöstä on yhtyeen debyytti, jolla lohkareet tuntuvat asettuvan kohdilleen jo mitä lupaavimmin.
Musiikillisesti bändin rytyytys on sekoitus deathin silottelematonta raakuutta sekä punkahtavan hardcoren ja asennemetallin ehdottomuutta. Lyriikat iskevät vihan, kauhut ja kaiken muun mahdollisen vastaavan kuulijan silmille, mutta mukana on myös kunnon ripaus hurttia huumoria. Tai ainakin itse en voinut olla osin huvittumatta, kun tonttinsa moitteetta hoitava vokalisti huutaa: ”
minä olen synkkä kuin keskiaika”. Toisaalla
Valtakunnan sali palaa kuin vuonojen maan kirkot, ja äärimmäisenä keinona sitä tungetaan itsensä vaikka
Auton alle. Uh-huh!
Verta, kauhua ja suolenpätkiä on käytetty musiikissa kautta aikain, mutta vaikka MetalliLiete ei sen kummemmin erotu monista kilpakumppaneistaan, on bändillä käsissään lupaava kaava. Nyt kun sävellyksiin saadaan vielä härskimpää tarttuvuutta, ehdottomuutta menettämättä, niin sen pitäisi olla siinä.
Mika Roth
Napalm Ted: Mouthful
Upper Class Twat Tapes / Mögähead
Punkin, deathin, grindcoren ja metallin risteysalueilla voi olla vaarallista liikkua, mutta monissa marinadeissa kypsytelty
Napalm Ted on tehnyt taas ihailtavan vankkaa jälkeä.
Uudelle C-kasetille on sullottu kokonaista yhdeksän rallia, kahdeksan ensimmäisen siivun keskimitan painuessa hiukan päälle kahden minuutin. Räiske on tuttua ja turvallista, noin napalmtedmaisten lasien läpi katsottuna siis, mutta samaan aikaan soundissa on tapahtunut hienoista kehitystä, muutosta sekä liikettä. Paketin sulkeva
Decoration of Doom pistää tutut kaavat pirstaleiksi jo silkalla mitallaan: onhan ralli huikeat viisi minuuttia pitkä! Deathimpi näkemys ja väliosan hämärät huminat tekevät kiistatta gutaa, ja omasta puolestani kummajaisen olisi voinut siirtää vaikka A-puolen päättäjäksi.
Perinteisemmästä meat & potatoes -osastosta edukseen erottuvat kauhujaan tarjoava
Permanent Horror sekä hurmeinen
Lethal Laughter jonka ”jokerimaista naurua & viiltävää kitaraa” -paketti on juuri sopivan terävää moraa korvakäytäviin. Enkä tällaisena vanhana jääränä voi olla ihastelematta
Eaten by Pigsin mielipuolisuutta, onhan siivu samalla nipun lyhin 74 sekunnin mitassaan. Lopputoteamuksena todettakoon, että asiat voivat muuttua ja Teditkin vaihtua, mutta tässä yhteydessä ja yhtyeessä ydinluu on aina yhtä herkullista.
Mika Roth
Ossian Smith: Sleepless Town
Kitaravetoinen rock on päässyt jo seniori- ikään, mutta sen ei välttämättä tarvitse olla silkkaa vanhojen juttujen kierrätystä. Tätä mieltä on ainakin
Ossian Smith, jonka EP-levy julkaistiin jo lopputalvesta. Viiden rallin mittainen Sleepless Town on vieno tuulahdus suoraan anglo-amerikkalaisen rockin kentiltä, etenkin soundien luodessa ajatonta fiilistä.
Kaiken musiikin ja lyriikat kirjoittanut Ossian on kitaroineen luonnollisesti valokeilan keskiössä, mutta miehen ympärillä toimiva trio on myös mainintansa ansainnut. Vastaahan ryhmä yhdessä Smithin kanssa kaikista sovituksista, eikä soitosta juuri erota saumoja – ainakaan niissä väärissä kohdin.
Circus Maximus nousee parin minuutin kohdilla psykedeelisempään lentoon, juuri kun biisin nätit ja simppelit temput ovat uupumaisillaan. Sumuisempaa päätyä edustaa myös
Soviet Air Space, joka on kuin pala Twin Peaksia keskellä Pohjanmaata.
Jimmy Roux soi tompettymaisesti laveana, antaen tahollaan kokonaisuudelle ryhtiä ja iskua.
Smithin sulavasti etenevä alternative/indie rock on muodoltaan konservatiivista ja miellyttävyyteen tähtäävää. Melodiat rullaavat ja koukkuakin on kyllä ilmassa, mutta jotenkin kokonaisuutta vaivaa liiallinen kiltteys ja siisteys.
Mika Roth
The Keinovaginas: Miestrilogia
The Keinovaginas julistaa olevansa suomalainen runk punk -yhtye, jonka syntyyn ovat myötävaikuttaneet mm. arki, työuupumus, feminismi (?), sekä yleisesti ottaen mitä moninaisin kypsyminen elon mankelissa. Räkäinen rock raikaa, punkkikin puskee pintaan soundien ja rasvaisten lyriikoiden voimalla ja ote on muutenkin mallikas.
Ikuinen kysymys tällä saralla kuuluu: kuinka paljon mukaan voi ujuttaa huumoria ilman vaivaannuttavaa matalaotsaisuutta? The Keinovaginas osaa onneksi pysyä tuon veteen piirretyn viivan positiivisemmalla puolella. Toki silmää isketään julkeasti suuntaan jos toiseenkin, eivätkä sävellykset varsinaisesti ole mitään mozartmaisia mestariteoksia, mutta kuten joku viisas jo muinoin totesi: olennainen välittyy, eikä muulla ole väliä.
Luminen mies, joka on samalla nipun lyhin numero, koukuttaa nopeimmin ja
Mies eikä persereikä on kiistatta imuvoiman.
Kolmen oikean biisin lisäksi mukana on kymmenminuuttinen läppäilyraita
Jerking with Jeff! Part 1, joka täyttää hienon C-kasetin koko toisen puolen. Bändin vokalisti/soolokitaristi
Jeff Jerkoff gonzoilee siinä studiossa ja höpöttelee omiaan musiikin päälle. Kuinka paljon lentävästä legendasta on sitten totta? Mitä sillä on väliä, kun ainakin tehdessä on ollut hauskaa.
Mika Roth
Tuomas Timonen: Talonmies Kalle
Meteorismo Records
Joidenkin mielestä lastenmusiikki on systemaattisesti jotenkin halvempaa, huonompaa ja heppoisempaa kuin ns. ’oikea musiikki’. Saattaahan tuossa hiukan perääkin olla näinä saurushevin aikoina, mutta onneksi on olemassa sellaisia artisteja kuten
Tuomas Timonen. Talonmies Kalle on kuuden erilaisen lastenlaulun matka, joka vie kuulijan niihin hiukan toisenlaisiin leikkipaikkoihin.
Lapsekkaat tekstit ovat oma juttunsa, mutta keskitytään aluksi C-kasetin musiikilliseen puoleen. Tuomas Timonen on kasannut musiikkinsa harvoista paloista, sillä äänessä ovat miltei poikkeuksetta vain mies ja kitara. Varsinainen taika syntyykin soundeista, joihin lisätään kaikua, suhinaa ja muuta kivaa heijastetta. Avainsanoja tässä työssä ovat lo-fi ja analogisuus.
Ja sitten ne tekstit. Niin, mitä on lapsekkuus ja lapsenomaisuus? Timonen on selvästi viettänyt aikaa yhden tai useamman pikkuihmisen seurassa, sillä lasten logiikkahan on juuri niin omanlaistaan, yllättävää sekä kurvikasta. Ruoka on aina vaikea asia, samoin aaveet, Muumit ja Jeesus, jotka herättävät enemmän ja enemmän kysymyksiä. Voittaja on kuitenkin lasten oma supersankari
Talonmies Kalle, joka pistää kiusaajat riviin, möröt ruotuun ja äidin mielen pahoittanut isäkin joutuu pohtimaan asioita uudelleen. All hail Kalle!
Mika Roth
Lukukertoja: 4461
